Ensemble-Leitung in Schule und Musikschule: Hilfe zur Probenarbeit mit Schlagzeugern
Die Additionsmethode als Probenhilfe mit Schlagzeugern in Orchester und Band.
Ich möchte in dieser Woche Ensemble-Leitern eine Methode vorstellen, die in vielen Fällen hilft, die Probenarbeit weiterzuführen auch wenn der Schlagzeuger den Rhythmus noch nicht gut beherrscht. Angewendet habe ich die Methode in Bläserklasse, Jazz/Pop/Rock-Ensemble und Blasorchester.
Das Phänomen in der Probenarbeit mit Ensembles ist oft folgendes: Es ist eine (zu) hohe Anforderung an Amateur-Schlagzeuger, ein komplexes Pattern timingfest vom Blatt zu spielen. Trotzdem hat der Schlagzeuger natürlich weiterhin eine zentrale Rolle als Taktgeber im Ensemble und jeder Fehler wird deutlich wahrgenommen und beeinflusst das Orchester/ die Band als Ganzes. Der Schlagzeuger bestimmt im hohen Maße durch seine Lautstärke und die häufigen Wiederholung von Schlägen, Pattern und Rhythmen das zeitliche Raster des gespielten Werkes, die rhythmischen Subdivisionen und das Tempo der ganzen Gruppe. Beim Übergang von Formteilen kommt es gerade im Rock/Pop/Jazz auf die rhythmische Präzision von Fills und Breaks an damit die musikalische Qualität und der Spannungsbogen der Musik nicht leidet.
Wie kann man also als Probenleiter (und als Schlagzeuger) absichern, dass dieses zeitliche Raster Bestand hat, ohne dass der Schlagzeuger überfordert ist und die Probenarbeit stockt? Ich gehe hier davon aus, dass der Schlagzeuger nicht perfekt vorbereitet zur Probe kommt...
Kurz gesagt: Der Schlagzeuger sollte nur so viel spielen, wie er im Timing präzise umsetzen kann. Auch wenn viele junge Schlagzeuger davon zuerst nicht besonders begeistert sind, hilft es auf lange Sicht enorm dabei, einen timingfesten Drummer zu entwickeln.
In der Praxis bedeutet das in der Probenarbeit folgendes:
Der Schlagzeuger sollte in der Erarbeitung von Stücken im Ensemble immer primär die Rolle des Time-Keepers wahrnehmen und komplizierte Rhythmen Schritt für Schritt lernen ohne im Timing nachzulassen. Folgende Erarbeitunsreihenfolge hat sich in meiner Probenarbeit mit jungen Schlagzeugern bewährt:
1. Hörbar zählen, ein Metronom benutzen (als Referenz des eigenen Spiels)
2. Durchlaufende Patterns und Subdivisionen spielen (mit Hi-Hat, Ride-Becken oder Snare drum - je nach Stück) und wenn nötig weiter vereinfachen.
3. Alle weiteren Stimmen (Bass, Snare, getretene Hi-Hat) nach der Additionsmethode hinzufügen, wenn 1. und 2. flüssig funktionieren.
4. Wenn das Grundpattern funktioniert, die Fills und Breaks ebenfalls schrittweise dazu nehmen.
Sehen wir uns das in einem Beispiel an:
Folgendes viertaktige Rock-Pattern soll von einem Schlagzeuger umgesetzt werden:
Problem: Einige Schlagzeuger können das Pattern nicht auf Anhieb präzise umsetzen-
Lösung: Folgende Vereinfachungsschritte
1. Nur ZZ (Zählzeit) 1 auf der Hi-Hat. Bis das völlig sicher ist.
2. Alle vier ZZ auf der Hi-Hat.
3. Alle Achtel auf der Hi-Hat. Gegebenenfalls sollte man hier auch auf Akzente achten.
4. Sobald die Achtel laufen, können die Figuren der Bass Drum und Snare Drum Schritt für Schritt addiert werden. Erst wenn ein Pattern gut und flüssig klingt, sollte man zum nächsten wechseln.
5. Der vierte Schritt wird solange wiederholt, bis das ganze Pattern steht. Danach wird das Fill dazu genommen.
Während dieser Erarbeitungsphasen des Schlagzeugers kann das Ensemble schon effektiv weiter proben, ohne dass das Timing unpräzise wird.
Gutes Musizieren!
Simon Theisen
Der Autor leitete und leitet zahlreiche Ensembles an Schule und Musikschule, führt Fortbildungen für Musiklehrer durch und studierte selbst u.a. Schlagzeug als Hauptfach im Rahmen seiner Musiklehrer-Ausbildung. Er freut sich über Feedback.
(Copyright: 2019 www.schulmusiknoten.de)
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