Ensemble-Leitung: Mitbestimmung in der Programmauswahl - Pro und Kontra / Teil 1
Vor einer neuen Arbeitsphase oder einem neuen Schuljahr stehen oft die gleichen entscheidenden Fragen im Raum - Welche Stücke sollen auf dem nächsten Konzert gespielt werden und wie werden sie ausgewählt? Oft werden auch Präferenzen, Vorlieben und Vorschläge von Musizierenden bzw. Schülern geäußert, wie das neue Programm aussehen soll oder welche speziellen Stücke man spielen könnte. Soll man als Dirigent und Ensemble-Leiter auf diese Wünsche eingehen? Welche Vorteile und Nachteile hat das? Gibt es unterschiedliche Methoden, die Wünsche der Musizierenden zu berücksichtigen?
Vor der Mitbestimmung steht in jedem Fall eine Klärung der wichtigsten Rahmenbedingungen für die Programmauswahl aus der Perspektive eines musikalischen Leiters bzw. Musikpädagogen. Erst danach lohnt es, einen genaueren Blick auf die Vor- und Nachteile der Mitbestimmung zu werfen.
I) DER RAHMEN DER PROGRAMMAUSWAHL
Der Rahmen der Programmauswahl richtet sich zumeist nach folgenden grundsätzlichen Voraussetzungen. Über jede einzelne ließe sich selbstverständlich mehr sagen. Hier beschränke ich mich auf einen groben Überblick.
1. Voraussetzung: Die kommenden Auftritte und Konzerte
Wie lang dauert der nächste Auftritt? Zwei Stücke beim nächsten großen Musikabend oder 1,5 Stunden beim Abschlusskonzert? Das Repertoire muss den Anforderungen des nächsten Auftritts oder der nächsten Auftritte und ihrer besonderen Begebenheiten enstprechen. Wird spezielles Repertoire verlangt? Gibt es eine zu erfüllende Erwartungshaltung des Publikums (Schulhymne, Erkennungsmelodie des Ensembles, ein besonderes Stück zum Mitsingen,…) Welche Stücke sind angemessen für den Auftrittsort etc.
2. Voraussetzung: Die zur Verfügung stehende Probenzeit bis zum Auftritt
Wie ist der zeitliche Rahmen für die Erarbeitung der Stücke? Gibt es Satzproben, Probenwochenenden, Probenfahrten? Gibt es eine gesonderte Generalprobe? Gibt es einen Soundcheck?
3. Voraussetzung: Das Können der Musiker
Was können die einzelnen Musiker leisten? Auf welchem technischen Stand sind sie? Was können Sie erreichen? Wieviel Zeit nehmen Sie sich normalerweise zum Üben ausserhalb der Proben?
4. Voraussetzung: Die Besetzung des Ensembles
Welche Arrangements und Stücke kommen für die spezielle Besetzung des Orchesters in Frage? Gibt es herausragende Solisten, die man in den Mittelpunkt stellen kann? Gibt es Instrumentensätze, auf die man besonders Rücksicht nehmen muss?
5. Voraussetzung: Bestehendes Repertoire
Gibt es Stücke aus dem bereits erarbeiteten Repertoire, die noch einmal gespielt werden können und in das Programm passen? Wieviele Ensemble-Mitglieder sind neu dazu gekommen und kennen das bestehende Repertoire noch nicht und müssen auch diese Stücke neu erarbeiten.
6. Voraussetzung: Image und Ausrichtung ggf. auch Innenwahrnehmung des Ensembles
Gibt es bestimmte Stücke, die aufgrund der Ausrichtung des Ensembles von vorn herein ausgeschlossen werden können oder müssen?
7. Voraussetzung und für diese Überlegungen wichtigster Punkt: Welche Stücke machen den Musikern/Teilnehmern/Schülern Spaß? Wie sind die musikalischen Präferenzen der Ensemble-Teilnehmer?
II) PRO: WAS FÜR DIE MITBESTIMMUNG SPRICHT
Mitbestimmung steigert die Identifikation der Mitspieler mit dem Ensemble. Dadurch, dass „ihre Musik“ gespielt wird, wird es umso mehr „ihr“ Ensemble.
Die Umsetzung der Wünsche der Teilnehmer zeigt die Wertschätzung der Teilnehmer und die Anerkennung ihrer Bedürfnisse und Wünsche.
Die Kenntnis der „Lieblingsstücke“ erleichtert oft die Erarbeitung der Werke, da sie den Musikern bekannt sind. Es kann allerdings auch neue Schwierigkeiten erzeugen. Gerade jungen Musikern, die nur harmonische Begleitfiguren oder Gegenmelodien spielen, fällt es schwer zu akzeptieren, dass sie nicht die bekannte (Haupt-)Melodie spielen dürfen.
Die Motivation der Musiker für ihre Lieblingsstücke erhöht teilweise ihren Willen zum Üben. Die musikalische Qualität kann also davon profitieren.
Die Ansprüche der Teilnehmer an das musikalische Ergebnis kann steigen. Viele wollen ihre Lieblingsmusik auch besonders schön präsentieren.
Die Kenntnis der Lieblingsstücke öffnet den Blick des Dirigenten auf die Bedürfnisse und Wünsche der teilnehmenden Musiker.
Die Vorlieben der Musiker reflektieren ggf. auch den Geschmack der Zuhörer - ihrer Freunde und Peergroups. Das ist besonders wichtig in der Arbeit mit Schülern, denn insbesondere hier verliert man als Lehrer schnell den Zugang zu den musikalischen Vorlieben der Schüler. (Oder wissen Sie als Lehrer immer, was bei Ihren Schülern „angesagt“ ist?)
..... Im nächsten Artikel (Veröffentlichung voraussichtlich am Freitag, den 3.1.2020):
III) Kontra: Was gegen die Mitbestimmung spricht
IV) Praktische Umsetzung: Wie Mitbestimmung aussehen kann.
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Simon Theisen
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